Raúl Fernando Vargas Quispe, un artista de 29 años graduado de Universidad de Bellas Artes de Lima, se lanza a pintar murales en comunidades que están en las alturas, demostrando que el Perú es una tierra de artistas, con una herencia ancestral.

De esta forma Raúl Fernando Vargas Quispe, conocido como “Rustoy”, nos abre las puertas de su corazón para demostrarnos de lo que los peruanos somos capaces de hacer cuando nos lo proponemos, usando la pasión como herramienta motivadora.

• ¿Cómo nace tu vena artística?

Recuerdo que mis primeros dibujos fueron cuando era todavía un niño y me encantaba ver Dragon Ball, pero como la situación económica familiar era limitada no tenía los juguetes de los personajes o si los tenia no eran nada parecidos al original, entonces comencé a dibujarlos como una salida a esta situación y así tener los juguetes que necesitaba, este habito de dibujar nunca se despegó de mí y cuando estuve en secundaria lleve esta práctica al graffiti también comencé a pintar polos a mano con imágenes de cantantes famosos y los ofrecía en Polvos Azules o Gamarra, siendo el primer ingreso económico que me daba el arte.

• ¿Crees que el Perú es una tierra de artistas?

Por supuesto, y de todas las espacialidades, pintura, canto, danza, etc. Tenemos una herencia ancestral de prácticas artísticas que se han desarrollado en nuestro territorio. Sin embargo creo que faltan espacios donde se pueda brindar el apoyo necesario a los artistas para poder crecer, aunque esto ha ido cambiando a través de los años aún nos falta consolidar una industria donde ser artista en el Perú sea sustentable y no una lucha constante.

• ¿Qué hacer para difundir el arte en lugares alejados de las ciudades?

Pienso que es necesario vincularse con los diferentes grupos sociales, mediante talleres participativos, o en mi caso, en el desarrollo de la propuesta gráfica y la ejecución de la obra, para que de este modo las personas sientan que son parte del proyecto y que cuando este se acabe, no quede solo el resultado del mural, sino también la posibilidad de que ellos puedan desarrollar sus propios procesos artísticos.

• ¿Crees que el arte es el lenguaje de los incomprendidos?

Claro, creo que lo importante y lo necesario del arte es que puede canalizar ideas, sentimientos, frustraciones, pasión, entre tantas expresiones que mostradas de otra forma serian silenciadas. Considero que muchas personas que se sienten incomprendidas en esta sociedad encuentran en el arte un medio para expresar su catarsis y manifestar ese mundo interior que también necesita ser escuchado.

• ¿Cómo te animaste a pintar un mural en un lugar que esta a varios metros sobre el nivel del mar?

Porque considero que el arte en el espacio publico tiene que descentralizarse, esta muy concentrados en las capitales, cuando el fin del arte mural es democratizar la gráfica y volverla accesible a todo público, por ello cuando visite la comunidad de Nunumia me di cuenta que tenían mucha historia que contar, tenían muchas tradiciones que lamentablemente se estaban quedando en el olvido y en esta situación la gráfica también funciona como un mecanismo de memoria.

• ¿Estas preparando una nueva muestra?

Si, una muestra colectiva que aborda una investigación acerca de cómo el arte mural existió desde tiempos prehispánicos, siendo un medio de expresión para muchas culturas ancestrales, como los Mochica, Lambayeque, Nazca o Wari. En esta exposición queremos contextualizar elementos precolombinos con técnicas modernas de mural y graffiti, dicha exposición está pensado para realizarse este año en una huaca.

• ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Actualmente estoy preparando gráfica acerca de una peregrinación que ocurre en el Cuzco, el señor de Qoyllurity, esta investigación inició hace 3 años que fue la primera vez que subi a la montaña Sinakara a casi 5000msnm y aborda un aspecto mítico andino como también la problemática ambiental producida por el calentamiento global que está derritiendo los glaciares provocando que muchas prácticas ancestrales se cambien o eliminen.

• ¿Como llegaste a Cajatambo?

Fue por mi compañera Naomi que tiene una asociación llamada Gestarelarte donde habían realizado talleres de arte con la comunidad previamente, creando este antecedente y abriendo la posibilidad a desarrollar un proyecto artístico más grande y ambicioso.

• ¿Crees que el arte refleja esperanza?

Por supuesto, creo que el arte es una herramienta que nos permite soñar con un mundo diferente, el truco es buscar las herramientas y los métodos para que el arte sea ese vehículo que promueva dichos cambios.

• ¿Qué le puedes decir a todos aquellos que desean pintar o escribir, pero no se atreven por las criticas?

Les diría que se escuchen y sean sinceros consigo mismos, si realmente quieren ir por este camino que investiguen sobre las diferentes posibilidades de hacer arte, que busquen como volverlo rentable, porque este es el principal problema por lo cual muchos buenos artistas desisten, sin embargo cada vez la escena crece y brinda más posibilidades para los nuevos talentos así que es cuestión de tomar ese riesgo e ir poniéndose nuevas metas constantemente.